乾隆皇帝，不管你觉得他是圣主明君，还是觉得他啥也不是，谁都不可否认。就审美这一块来说，爱新觉罗弘历同学啊，这多少还是有点问题的。乾隆，农家乐盖章狂魔，这是几年来网友对于这位争议极大的清代帝王的一致认可。无论是黑是粉，在这个话题上基本都保持了惊人统一的步调。说实话，我就觉得很奇怪，人说孩子的审美是跟父母有很大关系的，毕竟无论从基因传承，还是从小到大的耳闻目染，一般来说，这差距都不会太大。但这事啊，在雍正和乾隆身上咋就跑偏了呢？一个是这样的，一个是那样的，感觉啊，完全就是两个世界的人。那么事出反常必有妖，咱们也不能光嘲笑，抱着探究的心情，我去研究了一下，到底是什么让乾隆拥有了这种千古未有的奇葩属性。先说他在瓷器方面的农家乐审美，我找到了这么一种说法。不过也不能怪乾隆，瓷器的发展，从宋唐的素色瓷，到元代的青花，再到明清时期粉彩、珐琅彩的出现，工艺上啊，本来就是一个从简单到复杂的过程，到了乾隆所在的十八世纪，更是达到了巅峰。而作为当时的工匠，特别是能够为清皇室服务的顶级工匠，为了能够彰显自己超群的技艺，为了不被行业的进步所淘汰，就不得不加入了这种内卷的行为，从而抛弃了审美本身，开始追求制作的复杂性。然而，追求这种复杂性的代价就是要花钱。所以啊，在老外家自己都吃不饱饭的康熙、雍正两朝，并没有足。够的经济实力啊，去进行这种奢侈的行消费。然而，通过雍正十几年来没日没夜的搞钱，在乾隆年间，虽然民间依然贫苦，但清王氏的财政情况却得到了大幅的改善。被戏称为败家子的乾隆，花钱啊，也是百无禁忌。这工匠们的预算呢，也是越来越充，开始争相在老板面前炫技，将十几种玩法堆砌在一件作品上，背后的原因也就不难理解了。同样的情况还发生在同时代的西方，欧洲宫廷里，复杂著称的洛可可风格也是在十八世纪产生的，与现代欧洲的简约设计风格同样大相径庭。可以说啊，在这方面，东西方竟然保持了统一的步调，也是非常让人惊叹。对于以上的观点呢，我个人是觉得，嗯，挺有道理。不过呢，也不能全赖工匠，如果乾隆从来没有对这些大杂烩一样的花瓶夸赞上个几句，工匠们估计也就不会那么上头，玩命少，越烧越复杂了。那如果说瓷器这块的农家乐审美，多少能给乾隆同学找到一些客观理由的话，那盖章狂魔、文物破坏神的外号，那就真是洗不干净了。但你别说，还真有头铁的。我看到过一个访谈节目，里面有个专家说，乾隆的盖章提拔对于书画作品来说，他是加分的，说他毁话的，那都是不懂历史不懂艺术的人。中国历史上本来就有收藏家盖章提拔的传统，这是文物收藏不可分割的一部分。可拉倒吧，你要是在边边角角弄个章，或者附上一页提个拔，这都能理解，但像乾隆这样没事就戳上几十上百，个章的，这爱新觉罗牛皮癣的外号还给的真不冤。乾隆被吐槽的最厉害的王羲之的快雪时晴帖，一片豆腐干大小的纸，愣是被增补到了五米长卷。的确，这五米里面的内容呢，也不完全都是乾隆参与的里面啊，也有南宋贾斯道和京章中完颜景等历代拥有者的硬戳，还有元代书画家赵孟甫的几把，但人家都没去糟蹋援助呀，并且数量也就是一个两个。而乾隆呢，在这本快雪时晴帖中，历代的二百二十个印章里，他一个人就占了一百七十八枚。兄弟们，从东晋、隋唐到清末，整整一千多年，乾隆一个人就占了这幅画百分之七十八的印戳，专家们还能舔着脸说这是艺术家持，真的只能说啊，专家果然非常的牛啊！我们来细看一下，这第一页，十个印章全是乾隆的，然后这一页啊，除了金章宗和贾斯道的，其他十五个印也是弘历同学的。正本这块三十六个章，二十七个是乾隆的。你说这都不叫毁画，我真不知道什么叫毁了。书法糟蹋完了画当然也是不能幸免的，你看都被祸祸成什么样子。专家又说了，中国画他是不讲究构图的，构图啊，是西方油画的概念。我们国画留白的地方写点诗啊词啊，也是对画作的加分。专家你就当个人吧，古画在留白处题诗是挺好，有时候原作者也会提，虽然我不懂画，但但凡你要是个人，你就告诉我，乾隆这种题的，跟我们小抄考试时候打小抄一样的玩法，他到底美在哪里，我们普通人是真的欣赏不？了，哎呀，都说现在很多人素质差，喜欢在景区里面写写画画，什么到此一游之类的，跟乾隆比，那真的是算小巫见大巫了。然后你别说啊，乾隆同学他不但喜欢盖章，还喜欢临摹，并且能把鸳鸯临摹成兔子，把小鸡临摹成鸽子，这水平也是相当到位了。那除了临摹呢，乾隆还会原创？这个是他给太后祝寿时候的多路途。这个是乾隆画的苹果这个是乾隆画的萝卜。很多人只知道乾隆一辈子写了几万首诗吧，可你知不知道，就这样的话，乾隆也花了一千三百多张，那真的是喜欢，那真的是高产。说到这，要说到清代的奴化制度了，乾隆之所以能够在自我陶醉中糟蹋那么多艺术品，创作出那么多歪瓜裂枣，关键就是没人劝。盖个章，旁边一顿叫好，写个诗，旁边一群鼓掌，画个萝卜，旁边一群要说拿回家收藏的。就跟你们公司领导一样，唱歌跑调，跑到南天门也不妨碍你们一脸陶醉的叫唤，这呀，都是一个道理。说到底，这人还得听听反对意见，否则啊，这跑偏跑起来，真是救都救不回来呀！
《探索乾隆皇帝独特审美背后的真相》

乾隆皇帝，这位在中国历史上颇具争议的帝王，其审美一直是人们热议的话题。他被网友调侃为“农家乐盖章狂魔”，在瓷器、书画等方面的审美备受质疑。那么，究竟是什么造就了乾隆如此独特的审美呢？

首先，瓷器工艺在乾隆时期达到了巅峰。从宋唐的素色瓷到元代的青花，再到明清的粉彩、珐琅彩，工艺愈发复杂。当时的工匠为彰显技艺、避免被淘汰，追求制作复杂性，这在一定程度上影响了瓷器的审美走向。而乾隆年间，国力因雍正的努力而改善，乾隆花钱无度，工匠预算充足，为迎合皇帝，瓷器变得更加复杂花哨，呈现出“农家乐”审美。

其次，乾隆在书画方面的行为也饱受诟病。他喜欢在书画上盖章，甚至被称为“盖章狂魔”。例如王羲之的《快雪时晴帖》，历代二百二十个印章中他一人占了一百七十八枚，严重破坏了书画的原貌。此外，他的临摹和原创作品水平也不高，把鸳鸯临摹成兔子，画的苹果、萝卜等作品也被指水平欠佳。

再者，当时的社会环境也对乾隆的审美产生了影响。清代的奴化制度使得乾隆身边缺乏反对声音，他的行为得不到有效纠正，从而在自我陶醉中不断做出糟蹋艺术品的举动。

那么，我们能从乾隆的审美中得到什么启示呢？对于个人而言，要善于倾听不同意见，避免盲目自信，否则容易在错误的道路上越走越远。对于文化艺术领域，保护文物、尊重传统审美至关重要，不能因个人喜好而过度破坏。同时，这也提醒我们，在欣赏和评价历史人物时，要全面、客观地看待，不能仅仅因为某一方面的特点而忽视其他方面的贡献。

总之，乾隆皇帝的审美现象是多种因素共同作用的结果，值得我们深入思考和探讨。
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